La fête des pères nous donne une occasion opportune de faire ce que nous faisons le mieux, à part concevoir des montres, c'est-à-dire célébrer des aspects de l'ère de l'Art Déco qui méritent encore d'être rappelés aujourd'hui. Alors, nous voudrions célébrer un père très spécial : Erté - Le Père de l'Art Déco
Pourquoi un homme gay sans enfant, obsédé par les visualisations de la féminité, est-il connu comme le Père de l'Art Déco ? C'est en grande partie à cause de l'influence de son travail sur de nombreuses générations futures de designers à travers une myriade de formes d'art. C'est peut-être aussi à cause de son dévouement résolu à son travail - il a dit:
L'orientation professionnelle est certainement une prédisposition paternelle, historiquement. De nos jours, cependant, on pourrait dire que la paternité est une occupation à multiples facettes qui exige de la patience, du travail acharné, de l'opportunisme, de la résilience et de l'imagination. Erté a démontré ces valeurs à profusion, faisant de lui un père vraiment très moderne.
L'histoire d'Erté est typique d'une période caractérisée par de profondes mutations sociales, culturelles et technologiques. Il est né Romain de Tirtoff, en 1892 à Saint-Pétersbourg. Il est surtout acclamé pour ses illustrations pour Harper's Bazaar et sa scénographie, mais ses instincts créatifs étaient apparents bien plus tôt, concevant des robes pour sa mère à l'âge de cinq ans et appréciant le ballet et l'opéra du théâtre impérial de la Russie d'avant la Première Guerre mondiale. .
Issu d'une famille noble et aristocratique, il aurait été facile de se glisser dans un monde de tables de jeu et d'autres "activités de gentleman". On s'attendait à ce qu'il rejoigne la marine et devienne officier, mais Erté a défié les attentes et la tradition lorsqu'il est parti pour Paris à l'âge de dix-neuf ans.
Il a montré sa résilience et son opportunisme à travers une introduction au créateur de mode emblématique Paul Poiret, après avoir été initialement licencié en tant que dessinateur par une maison de couture moyenne pour un manque d'aptitude perçu. Poiret a inventé le soutien-gorge, la jupe de harem et la robe tubulaire; il a dessiné sur des modèles vivants, a chargé des artistes de dessiner sur son tissu et a lancé sa propre marque de parfum. Travaillant en étroite collaboration avec un tel innovateur, Erté pouvait s'immerger dans le monde de la mode et de la scène passionnante de la haute couture des années 1920 à Paris.
Poiret lui a également donné le nom d'Erté, qui est la prononciation française de ses initiales RT Le Russe était prolifique et travaillait extraordinairement dur - il a créé plus de 2 500 dessins à la plume et à l'encre et des dessins à la gouache et 240 couvertures pour Harper's Bazar de 1915 à 1936, ainsi que de nombreuses couvertures pour Vogue et Cosmopolitan . La production de masse de l'époque a mis ses talents entre les mains de millions de lecteurs à travers le monde. Nous ne pouvons partager qu'une fraction de son travail, mais vous pouvez voir comment Erté s'est inspiré des mouvements culturels et sociaux de l'époque.
Il n'a pas placé les femmes en arrière-plan, comme accessoires décoratifs de leurs hommes au centre de la scène. Au lieu de cela, son travail présentait une féminité à l'esprit libre, appréciant avec confiance tout ce que le monde moderne avait à offrir; de la croisière sur les côtes étrangères dans des hors-bords à la parade de tenues de soirée glamour dans les lumières brillantes de la grande ville. Les femmes d'Erté avaient de l'assurance et même un certain degré de distance, mais elles avaient du caractère, jamais seulement un véhicule pour montrer des vêtements. La personnalité de son travail est ce qui le rend si attrayant aujourd'hui, au-delà de l'excellence du savoir-faire et de l'audace de ses créations.
Le glamour de la Revue française et de Broadway devient la prochaine toile de l'imagination d'Erte, concevant des décors et des costumes pour certaines des productions les plus emblématiques de l'époque. Un costume nécessitait 6,5 miles de matériel en or - le budget n'a jamais été un problème et l'opulence et l'indulgence de sa vision étaient sans compromis. Si Erte avait co-conçu notre montre Lexington , il aurait probablement aussi insisté pour qu'elle soit fabriquée exclusivement en or massif 18 carats.
La véritable ampleur de sa production a été révélée à une autre génération quelques décennies plus tard lorsque, en 1965, il a été persuadé de publier des milliers de dessins parfaitement conservés qui avaient été stockés dans sa cave. Le résultat? Un renouveau Art Déco.
L'influence d'Erté sur Bremoir et le Lexington est simple. Grâce à des gens comme lui, qui ont si parfaitement capturé l'esprit de l'époque à travers une telle gamme de décennies et de formes d'art, l'Art Déco est resté frais et pertinent. Les immeubles sont toujours debout et admirés, le mobilier se vend toujours dans les galeries, le jazz s'improvise toujours et sa mode est toujours à la mode.
En tant que fondateur de Bremoir, je suis reconnaissant pour la longévité de l'esthétique Art Déco - non seulement cela m'a aidé à concevoir le Lexington, avec ses formes géométriques uniques et ses couleurs percutantes, mais cela a également conduit les gens à les acheter. Cette fête des pères, nous la célébrerons sûrement en levant un verre à Erté, le père de l'Art Déco .